Fiabilidad, durabilidad y resistencia de lo analógico
OFF BDW 2026 | LO VIEJO FUNCIONA by CERCLE DEL DESIGN
ELOGIO DE LA PERMANENCIA: EL DISEÑO CELEBRA LA POÉTICA DEL TIEMPO Y LA MATERIA ANALÓGICA.
- Éxito rotundo para LO VIEJO FUNCIONA, la iniciativa organizada por el Cercle del Design en la Fábrica Lehmann en el marco de la Barcelona Design Week 2026.
- Un diálogo coral entre Alberto Lievore, Luca Hugo Brucculeri y Eulalia Llovet Vidal, moderado por Jazmín Castresana, en torno a la dimensión afectiva, al arquetipo del objeto analógico y la superación de la obsolescencia.
- Una exposición colectiva viva: el escaparate interactivo construido en tiempo real con las piezas del siglo XX aportadas por el público.
Barcelona, 21 de octubre de 2026. En el panorama del diseño a menudo dominado por la aceleración digital, las tendencias fugaces y una obsolescencia programada que acelera los ritmos de consumo, hay objetos que se resisten al paso del tiempo, conservando intacta su belleza y su función. Es desde esta visión como se ha celebrado con un gran éxito de público —más de 100 personas— LO VIEJO FUNCIONA. Fiabilidad, durabilidad y resistencia de lo analógico, la propuesta del Cercle del Design acogida en el emblemático espacio industrial de la Fábrica Lehmann en el marco de la Barcelona Design Week 2026.
La mesa redonda. Más allá de la forma: la dimensión simbólica y emotiva de los objetos
El núcleo central del evento ha sido la mesa redonda moderada por Jazmín Castresana, periodista especializada en diseño y fundadora de Interior Contraportada, que ha reunido a tres miradas complementarias: el arquitecto y diseñador industrial galardonado en múltiples ocasiones Alberto Lievore, el diseñador de espacios efímeros y director de arte Luca Hugo Brucculeri y la especialista en comunicación & Web Manager en Pilma Eulalia Llovet Vidal. El debate ha transformado la sala en una reflexión profunda sobre la naturaleza de los objetos que nos rodean, sobre el valor de la durabilidad y el sentido profundo de crear en la actualidad superando la dictadura del “nuevo a toda costa”.
«El diseño no es más que una forma de comunicación, un lenguaje formal para transmitir valores. Y cuando estos valores son compartidos, nace una empatía que genera afecto», ha explicado Alberto Lievore, desmontando la trampa del consumismo acrítico y poniendo el acento en la capacidad de los objetos para generar vínculos emocionales: «Sorprender es una operación fácil, basta con hacer cualquier cosa». Enamorar es mucho más difícil, pero es lo único que desafía al tiempo. Cuando creamos una relación afectiva con un objeto, ya no tenemos ninguna necesidad de sustituirlo».
A esta visión se ha sumado Luca Hugo Brucculeri, que ha defendido el valor del gesto artesanal, el tacto y la reconversión creativa de los materiales, demostrando cómo incluso una intervención efímera o un escaparate pueden aspirar a la eternidad si son capaces de tocar las emociones: «Diseñamos elementos pensados para durar poco tiempo, pero con la intención de que queden grabados en la memoria y en las emociones de las personas». La materia y el gesto humano nos siguen emocionando. Además, innovar no significa siempre inventar desde cero, sino recuperar una técnica o un material existente para darle una segunda vida».
Por su parte, Eulalia Llovet Vidal ha subrayado la importancia de una comunicación honesta basada en el concepto y el saber hacer: «El papel fundamental de la comunicación es explicar historias: el origen de la idea, la parte artesanal y los valores que hay detrás».
El cliente actual busca piezas con la voluntad de que duren toda la vida. La cuestión es si queremos muchos productos de rotación rápida o menos piezas, más seleccionadas, capaces de pasar de generación en generación».
La instalación colectiva: un escaparate de historias compartidas
Lo que ha hecho única la cita ha sido un happening participativo en el que el propio público se ha convertido en codiseñador del evento. Respondiendo a la llamada del Cercle del Design, los asistentes han aportado objetos cotidianos del siglo XX que todavía funcionan, desde utensilios y lámparas hasta herramientas analógicas, para dar forma a un escaparate colectivo construido en tiempo real. Esta instalación inédita ha puesto en valor la pátina del tiempo como un testimonio de resistencia, uso y estética de la permanencia. LO VIEJO FUNCIONA demuestra que el futuro del diseño no radica en la novedad constante, sino en la capacidad de crear objetos capaces de envejecer bien y al mismo tiempo seguir hablando a nuestro ritmo humano.
El evento formaba parte de la programación OFF de la Barcelona Design Week, cuyo tema este año es PRO-TEST. LO VIEJO FUNCIONA es, a su manera, una protesta en favor del buen diseño y también un ensayo de la exposición colectiva que presentaremos en 2027.
La cita finalizó con música y un aperitivo cortesía de Barcelona Beer Company, cervezas artesanas elaboradas según método tradicional, con los mejores ingredientes y con agua de manantial del Parc Natural del Montseny y Casa Mariol, la TERRA ALTA no se explica, se bebe. De la tierra a la copa.
LO VIEJO FUNCIONA, UNA EXPOSICIÓN COLECTIVA EN 2027
LO VIEJO FUNCIONA es una propuesta del Cercle del Design que formula una pregunta central para el diseño contemporáneo: ¿por qué, en muchos casos, lo que ya existe sigue funcionando mejor que lo nuevo? Inspirado en una frase de la serie El Eternauta, el proyecto no plantea una mirada nostálgica, sino una reflexión crítica sobre la fiabilidad, la durabilidad y la resistencia como valores del diseño.
La convocatoria para la exposición que se llevará a cabo en 2027 se articula en torno a siete formas de permanencia: memoria, durabilidad, fiabilidad, reparabilidad, materialidad, uso y belleza que no envejece; diferentes modos de entender la relación entre uso, tiempo y significado. Una reflexión sobre el futuro del diseño que nos apela, que nos propone considerarlo, no solo como fuente de innovación, sino como herramienta para hacer que la vida de los objetos perdure en el tiempo.
Han participado activamente en la realización del evento LO VIEJO FUNCIONA del 17 de octubre:
- Guendalina Perelli, Communication Advisor, Fundadora Cercle del Design, thesignspeaking y gwep.it
- Jazmín Castresana, Periodista Diseño, PR, interiorcontraportada.com, @interior_contraportada
- Ángeles Rey, Artist & Educator | Textile Art, Ephemeral Architecture, and Drawing, angelesrey
- Clara Pozzetti, Creative Director, Visual&Exhibit Designer, Kaleido, clarapozzetti.com
- Francesca Comotti, Arquitecta, Periodista Diseño y Arquitectura, Correspondent from Spain
- Lucia Bruni, Fundadora de Lucirmás | Upcycling Glass Design, Lucirmás
- Maria Elisabetta Longone, Arquitecta, Project Manager, mariaelisabettalongone
- Mauricio Molochnik, Arquitecto Weark Barcelona Studio, weark.barcelona
- Sebastian Utiel, Interior Designer Weark Barcelona Studio, weark.barcelona
- Stefano Vuga, Project Manager, UX-UI Researcher and Designer, mono30 Curator, stefanovuga
- Walter Mantegazza, Art Director, fundador FOOLART, waltermantegazza, @foolart_silk
El Cercle del Design es una comunidad física y independiente con base en Barcelona, dedicada al diseño contemporáneo.
Más información: info@cercledeldesign.com
Guendalina Perelli +34 663 801 384 | guendalina@gwep.it
Jazmín Castresana +34 699 727 665 | jazmin@interiorcontraportada.com
